大家好，今天小編關(guān)注到一個(gè)比較有意思的話題，就是關(guān)于武漢至美培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的問題，于是小編就整理了1個(gè)相關(guān)介紹武漢至美培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的解答，讓我們一起看看吧。

你印象最深刻的油畫作品是哪一幅？

油畫藝術(shù)歷史悠久，古今中外各種題材風(fēng)格的油畫作品數(shù)以萬(wàn)計(jì)，我們也不可能把所有作品閱覽個(gè)遍，藝術(shù)本來(lái)就奧妙精深，對(duì)于一些油畫作品，人們通常都是愛屋及烏，也就是享受第一印象的感覺，真正欣賞藝術(shù)的人，都不會(huì)在意藝術(shù)家名氣的大小，而只看其作品。

每次提到油畫作品，我都會(huì)很自然的就想起歐洲文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家們的作品，其實(shí)要真正理解透徹那個(gè)時(shí)代的作品是相當(dāng)困難的，大多數(shù)人只能很膚淺的認(rèn)為這是“人文主義”的藝術(shù)宣傳作品，我們無(wú)法深入的剖析藝術(shù)家所處的時(shí)代是怎樣的一種現(xiàn)狀，更難以想象藝術(shù)家的藝術(shù)境界，

所以確切的說，歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的油畫作品，沒有讓我印象最深刻的，雖然那個(gè)時(shí)期的藝術(shù)家的藝術(shù)成就的確是很高，迄今為止無(wú)人能比，但作為一個(gè)欣賞者來(lái)說，要遵守著自己的意愿，情不由衷的對(duì)某一件作品有最深刻的印象，這才能享受到藝術(shù)的魅力，

畢竟我們和藝術(shù)家不一樣，我們要的是真真切切觸動(dòng)心魂的視覺效果，而藝術(shù)家追求的是可以無(wú)盡虛幻的想象力，所以結(jié)合著自己的生活經(jīng)歷和人生閱歷重新思考自己對(duì)哪一幅油畫作品印象最深刻，讓我印象最深刻的是陳逸飛的油畫《周莊》，

至于陳逸飛的藝術(shù)成就就不多做解釋了，其作品《周莊》可謂是陳逸飛的精神原鄉(xiāng)，描繪出了溫潤(rùn)如玉的“江南”之景，畫面簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單，品味之間，畫中讓人動(dòng)情之出重重疊加，好比人間仙境，讓人陶醉其中，不得不感慨“依稀江南景，追憶江南夢(mèng)”，如此佳作，我豈能不印象最深刻呢？

感謝詩(shī)夜城主邀請(qǐng)。

這個(gè)問題使我不禁想起清代大詩(shī)人納蘭性德的兩句詩(shī)：“人生若只如初見，何事秋風(fēng)悲畫扇”。意思是說人生給人印象最深的事情往往都是第一次見到或接觸到的情景。比如說初戀、初遇、初見等。于愛如此，于情如此，于事如此，于畫又何償不是如此呢？

于我來(lái)說，給我印象最深刻的一幅油畫作品，就是安格爾的《泉》。

二十年前的一天，我在大學(xué)圖書館翻看一本西方經(jīng)典油畫畫冊(cè)。嚴(yán)格地講，這是我成年后第一次真正地接觸油畫。我饒有興致地一頁(yè)一頁(yè)的看著，真心被油畫的形象逼真造型精準(zhǔn)色彩亮麗吸引住了。當(dāng)我看到安格爾的《泉》時(shí)，不知為什么，我的心一下收緊了。又慌忙抬頭前后左右張望了一下，生怕有同學(xué)正在用異樣的眼神看著我。發(fā)現(xiàn)大家都在靜靜地做自己的事情，我才深舒一口氣，定下神來(lái)，重新認(rèn)真地欣賞《泉》這幅畫。

畫面中，一位年輕美麗的裸體女子手托醬紫色陶瓶，以垂直構(gòu)型站立于綠色的壁龕中，少女表情單一，目光中透著青純無(wú)邪的神韻。畫家以缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女青春活力的肌膚，從陶瓶中瀉出的泉水給平靜的畫面增添了流動(dòng)的韻律，更烘托出少女如泉水般清澈的心靈和皎好的容貌。端莊、嫻靜、典雅、莊重構(gòu)成青春的純潔、美麗和活力，洋溢在《泉》的整個(gè)畫面中，讓人在欣賞中得到至真至純至美的享受而不曾有其它的雜念產(chǎn)生。

我于驚疑后感到了震撼。第一次看到這么好的油畫，第一次看到人體原來(lái)這么美，第一次感到油畫的表現(xiàn)力感染力是如此之強(qiáng)。從此，我便喜歡上了油畫。

《泉》是法國(guó)十九世紀(jì)古典寫實(shí)油畫大師安格爾的代表畫作，是大師從構(gòu)思到動(dòng)筆歷經(jīng)26年才得以完成的一幅作品，這幅畫成稿時(shí)安大師已經(jīng)76歲了。這幅經(jīng)典之作被世界許多國(guó)家列為人體藝術(shù)教學(xué)的范本，現(xiàn)收藏于巴黎盧孚宮，和達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》一起成為盧孚宮的鎮(zhèn)館之寶。

由于大家都懂的原因，這里就不以《泉》配圖了。呈上幾幅優(yōu)美的油畫，以饗讀者。

這個(gè)世界上沒有真正美的藝術(shù)，音樂、美術(shù)、文學(xué)...甚至二人轉(zhuǎn)，沒有純美的藝術(shù)，只是聽到黃河組曲、看到向日葵、讀到亮劍，我們熱淚盈眶，那是因?yàn)槲覀冊(cè)谛睦锂a(chǎn)生了共鳴，跟著這些藝術(shù)的節(jié)奏跌宕起伏，升華了情感。

對(duì)于油畫作品，還是比較喜歡冷軍老師的油畫作品，冷軍作為油畫界的領(lǐng)軍人物，超寫實(shí)派油畫

界的霸主。

冷軍，1963年出生于四川，1984年畢業(yè)于武漢師范學(xué)院藝術(shù)系，武漢畫院專業(yè)畫家，中國(guó)國(guó)家油畫院研究員，我國(guó)一級(jí)美術(shù)師。

關(guān)于藝術(shù)技巧上的鑒賞，要有對(duì)油畫語(yǔ)言的認(rèn)識(shí)和了解。油畫的材料本身具有區(qū)別于水墨畫版畫、水彩的特點(diǎn)。這種材料之美是油畫的一大特性。技巧高超的作品體現(xiàn)在畫家掌握了材料的特性、熟練運(yùn)用材料和工具來(lái)塑造形象。畫面反映出了整體和局部的和諧關(guān)系，豐富和統(tǒng)一的對(duì)立關(guān)系。

當(dāng)初，個(gè)人看到此畫的第一印象，那就是一個(gè)字“美”！不穿衣服的女子，在個(gè)人面前就是美，既美不勝收，又美得清新脫俗，個(gè)人沒有一點(diǎn)別的邪念，藝術(shù)竟然會(huì)給人如此高潔的美感，所以真的被震懾了。細(xì)看冷軍的肖像畫，人物臉部的色調(diào)，同樣的一塊皮膚色，色相又是如此不同，在放大鏡下看，每一個(gè)小區(qū)域都有細(xì)微的區(qū)別，而且表現(xiàn)的恰到好處，皮膚的質(zhì)感依然清晰可見，技法無(wú)不讓人嘆服。

從文藝復(fù)興初期開始算起，油畫在世界上已經(jīng)發(fā)展了600余年，期間形成了上百種大大小小的繪畫流派，每一種流派都有名家名作出現(xiàn)。整體來(lái)說，西方有兩個(gè)時(shí)期是大師和名作層出不窮的時(shí)代，一個(gè)是文藝復(fù)興時(shí)期14——17世紀(jì)這300多年間，另一個(gè)是19世紀(jì)。這兩個(gè)時(shí)段誕生了西方美術(shù)史上最經(jīng)典的油畫作品。

魯本斯《東方三博士的崇拜》

對(duì)我來(lái)說，讓我印象最深刻的油畫作品是文藝復(fù)興末期、巴洛克畫派大師、德國(guó)籍油畫家魯本斯（1577年——1640年）創(chuàng)作于1625年的《西門與佩羅》，又名《父與女》。這幅畫刻畫了一名叫“西門”的年輕姑娘，沖破世俗觀念的束縛，來(lái)監(jiān)獄探望父親（名佩羅）時(shí)，不忍心父親被餓死，她毅然解開衣衫，用自己乳汁喂養(yǎng)父親的感人故事。

魯本斯《圣喬治斗惡龍》

這幅油畫取材于古羅馬一個(gè)真實(shí)故事，父親佩羅是教徒，因違反教義，被關(guān)進(jìn)死牢，等待他的是絞刑。在監(jiān)獄期間，佩羅受盡折磨和屈辱，他的伙食經(jīng)常被獄卒克扣，導(dǎo)致他經(jīng)常被餓得無(wú)精打采。女兒西門知道情況后，就經(jīng)常來(lái)到監(jiān)獄看望父親。

魯本斯《卡爾凡山》

到此，以上就是小編對(duì)于武漢至美培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于武漢至美培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的1點(diǎn)解答對(duì)大家有用。