大家好，今天小編關(guān)注到一個(gè)比較有意思的話題，就是關(guān)于留學(xué)歐洲藝術(shù)本科的問題，于是小編就整理了2個(gè)相關(guān)介紹留學(xué)歐洲藝術(shù)本科的解答，讓我們一起看看吧。

中國藝術(shù)與西方藝術(shù)有什么不同？

西方的藝術(shù)，一般講究形似，取用近乎照像，手法工筆細(xì)致，如油畫，炭畫……這和他們的認(rèn)識論有關(guān)，即單一直觀的具像。

在東方我國古代哲學(xué)思想指導(dǎo)影響下，尤其受老莊思想影響，在創(chuàng)作心態(tài)十分注重，認(rèn)識到藝術(shù)的東西，幾乎近于道，是直觀的美感遠(yuǎn)離功利，所以，在進(jìn)入創(chuàng)作時(shí)，莊子告訴我們，必需專一致氣，不該有慶、喜、榮、祿之心，才能隨心所欲、揮灑自如的步入創(chuàng)作的最佳心境。同時(shí)在表現(xiàn)手法方面，取法于老子的知白守黑的思想，采用虛實(shí)、留白和飛白、跳脫等手法，其作品賦于體現(xiàn)神韻，在詩文則言止而意不盡，留人余想；在畫則留白虛實(shí)，見其一鱗一爪則悟其全龍；音樂則曲罷而覺余音嘹繞尚飄空……

大概這就是中西方藝術(shù)，在表現(xiàn)和藝術(shù)體現(xiàn)不同之處。

不過不可否定在西方象畢加索與凡高的藝術(shù)，他們也講究藝術(shù)的神似比形似更重要，而在我們古代的仕女圖與梅蘭竹菊以及花鳥等屏畫，也是細(xì)致的工筆畫，不全是寫意。

中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的不同之處，從繪畫角度來說，中國傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)以形寫“神”，講究意境和神韻，天人合一。不管是空白的大量運(yùn)用，還是虛實(shí)相應(yīng)，都是為了“意”的傳達(dá)；中國還是少有的幾個(gè)將書法視為藝術(shù)的文明，既然畫是為了傳達(dá)“意”，“意”到了，畫面上加字自然不會(huì)破壞“意”，題詩反而能增強(qiáng)“意”的表達(dá)；西方傳統(tǒng)繪畫一般來說更重“形”，天人二分，強(qiáng)調(diào)人對自然的駕馭，突出人本身，所以不管是對透視的追求還是光線的運(yùn)用，都是為了達(dá)到人存在的“真實(shí)感”；文字加于畫面會(huì)破壞“形”和“真實(shí)感”，西畫的文字和繪畫是分開的。

究其原因，西方從古希臘的人本到舊約創(chuàng)世紀(jì)神以自我形象創(chuàng)造人再到新約耶穌為人受難，自始至終都在強(qiáng)調(diào)人本身，因?yàn)槲鞣降奈拿骺偟膩碚f是地中海海洋文明，人不強(qiáng)悍，必被自然所吞沒，而中國漫長的小農(nóng)封建，對土地的依戀，最終是對大自然的堅(jiān)守，不是征服。

可以對比兩幅中西藝術(shù)史上幾乎都是最著名的雪景，同為16世紀(jì)的文征明的《關(guān)山積雪圖》（1532）和 Peter Bruegel the Elder的《雪中獵人》The Hunters in the Snow (1565)，來細(xì)品差異。

首先，對藝術(shù)的審美是由文化決定的。中國藝術(shù)含蓄、引而不發(fā)，給人想象空間。西方藝術(shù)相對于中國藝術(shù)更接近赤裸裸的真實(shí)，但又不是完全的赤裸裸。任何藝術(shù)都不可能以單一的形式表現(xiàn)出來。拿人穿衣來說吧，我們是露5分遮5分，西方可能就是露9分遮1分。

中國藝術(shù)與西方藝術(shù)有什么不同？這個(gè)問題相當(dāng)宏觀和復(fù)雜，想闡述清楚并不容易，我只能嘗試著從表現(xiàn)形式來談?wù)勊鼈冎g的不同。

藝術(shù)和哲學(xué)、科學(xué)、宗教等，都隸屬于文化的范疇，藝術(shù)實(shí)際上是一個(gè)國家和民族在文化形態(tài)和文化理念上的真實(shí)反映，因此，從文化理念上來進(jìn)入這個(gè)問題會(huì)比較好。

徐悲鴻《田橫五百壯士》

藝術(shù)是原始人從生活、勞動(dòng)中逐漸發(fā)展起來的，比如，原始人做祭祀活動(dòng)時(shí)，口中念念有詞，手舞足蹈，這些肢體活動(dòng)最終變成了舞蹈和戲劇。人們協(xié)同狩獵、勞動(dòng)時(shí)，一邊敲打東西，一邊喊統(tǒng)一號子，這些形式最終形成了詩歌和音樂。刻畫在貝殼、龜甲上的符號，最終形成了文字和書法。在陶器上刻畫的動(dòng)植物圖案，最終發(fā)展成為繪畫，等等。

布格羅《天使之歌》

在藝術(shù)誕生和形成模式上，可以說，東西方都是一樣的，都是一種從生活感受中的自然而為，只不過到后來，人們對各類藝術(shù)逐漸有了規(guī)范和要求，這些規(guī)范和要求由于受地域環(huán)境，以及理解方式的不同，就產(chǎn)生了不同的表現(xiàn)形式。

雷諾阿《船上的午宴》

“歐洲文藝復(fù)興三杰”的達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾他們?nèi)说漠嬶L(fēng)有怎樣的不同？

文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)是中古時(shí)代和近代的分界，這個(gè)階段處于思想文化的變革時(shí)期，各個(gè)領(lǐng)域都是人才輩出，經(jīng)典的藝術(shù)作品更是浩若繁星，“文藝復(fù)興三杰”都是各自領(lǐng)域里佼佼者，各自的藝術(shù)風(fēng)格也是獨(dú)樹一幟。

——達(dá)·芬奇作品《麗達(dá)與天鵝》

達(dá)·芬奇是個(gè)被懷疑穿越了時(shí)代的人物，他是整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期最卓越的人物，天賦異稟的他不單單在藝術(shù)方面成績斐然，在數(shù)學(xué)、醫(yī)學(xué)、機(jī)械、地質(zhì)學(xué)等方面都頗有建樹。在繪畫方面創(chuàng)立了明暗法，摒棄了中世紀(jì)線條勾勒的呆板技法，利用明暗對比來烘托形象，使畫面更具空間感，形象更加生動(dòng)。他的“薄霧法”也叫作空氣透視法，讓繪畫的透視關(guān)系也更加完善。他的畫作總是將理想化的藝術(shù)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)相結(jié)合，畫風(fēng)靈秀而又深邃、嚴(yán)謹(jǐn)。

——米開朗基羅作品《最后的審判》

米開朗基羅造詣最高的是他的雕塑藝術(shù)，代表著文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)的最高峰。他的雕塑作品雄偉健壯，充滿力量感，是一種理想化的現(xiàn)實(shí)反映。他的繪畫和他的雕塑一樣，宏偉壯麗，氣勢磅礴，人物塑造強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)和動(dòng)勢，色調(diào)和諧而單純。與達(dá)·芬奇充滿科學(xué)和哲理的藝術(shù)風(fēng)格不同，米開朗基羅的藝術(shù)充滿了悲劇化的激情和鮮明的愛憎情感。

——拉斐爾作品《美惠三女神》

拉斐爾的繪畫藝術(shù)在前兩位大師身上汲取了很多營養(yǎng)，可以說是集眾家之所長，他的畫風(fēng)代表著文藝復(fù)興時(shí)期人們審美趣味的最高標(biāo)準(zhǔn)，他的作品被稱為“人文主義及文藝復(fù)興世界的頂峰”。他最擅長圣母主題的創(chuàng)作，把美麗與神圣、愛慕與敬仰把握的恰到好處，人物塑造豐滿、柔潤、和諧而完美，他的畫風(fēng)被特稱為“秀美”的風(fēng)格，成為后世古典主義的典范。

【結(jié)語】

三位藝術(shù)巨匠正是因?yàn)椴粩嗟刈非蠛吞剿魉囆g(shù)的表現(xiàn)形式和觀念，促進(jìn)推動(dòng)了文藝復(fù)興藝術(shù)的不斷發(fā)展，他們的輝煌成就對歐洲乃至整個(gè)世界都有著巨大而深遠(yuǎn)的影響，

“歐洲文藝復(fù)興三杰”有“前三杰”和“后三杰”之分，題目中出現(xiàn)的這三位大師屬于“后三杰”。

“文藝復(fù)興后三杰”所處的年代是15世紀(jì)到17世紀(jì)，這一時(shí)期意大利的繪畫藝術(shù)臻于成熟，是一個(gè)繪畫大師輩出的時(shí)代，其中的“文藝復(fù)興后三杰”便是最杰出的代表。

1.達(dá)芬奇。

達(dá)芬奇是個(gè)全才，但最為大家熟知的還是他的繪畫成就，因?yàn)榫ń馄蕦W(xué)，達(dá)芬奇畫的人體結(jié)構(gòu)非常精準(zhǔn)，他所采用的色調(diào)幽暗畫法使人物形象從陰影中突出，突破了傳統(tǒng)的明晰透露的特點(diǎn)。

2.米開朗基羅。

米開朗基羅不只是雕塑家，同時(shí)還是畫家、建筑家和詩人，當(dāng)然他的最高成就還是雕塑，他代表了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑的最高峰，可以說至今無人超越。

3，拉斐爾 。

可以用畫如其人來形容拉斐爾的作品，拉斐爾的畫以秀美著稱，就跟拉斐爾本人的形象一樣，他畫的人物總是很清秀，配上祥和的場景，如他的代表作《雅典學(xué)院》。

歐洲文藝復(fù)興的時(shí)間界定沒有具體統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，但可以認(rèn)為是以喬托所處時(shí)代為開端，直到16世紀(jì)結(jié)束，即14～16世紀(jì)，文藝復(fù)興時(shí)期誕生了許多偉大的藝術(shù)家，最被后世傳頌的，當(dāng)屬“文藝復(fù)興三杰”，那么，“歐洲文藝復(fù)興三杰”的達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾他們?nèi)说漠嬶L(fēng)有怎樣的不同？

“歐洲文藝復(fù)興三杰”的達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾之間不同的畫風(fēng)

達(dá)芬奇（1452～1519），米開朗基羅（1475～1564），拉斐爾（1483～1520），這文藝三杰中，當(dāng)屬拉斐爾的年齡最小，當(dāng)然了，才華不論性別與年齡，達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾將神圣偉大的歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)推向了高潮，整個(gè)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的成功，有不可估量的貢獻(xiàn)，

同屬于文藝復(fù)興盛期的達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾他們?nèi)说漠嬶L(fēng)存在著不同之處，這是肯定的，畢竟藝術(shù)風(fēng)格的形成，與藝術(shù)家自身師承、家學(xué)、名家影響，及繼承傳統(tǒng)技巧有關(guān)外，又與其個(gè)性、氣質(zhì)、膽識、藝術(shù)素養(yǎng)、審美情趣、立意等各方面均有密切關(guān)系，

通過現(xiàn)象看本質(zhì)，達(dá)芬奇的那幅曠世杰作《蒙娜麗莎》運(yùn)用了完美的“黃金分割比例”構(gòu)圖，畫中優(yōu)美的風(fēng)景與端莊的人物融合在一起，看起來就像是一幅“全是主體，沒有背景”的畫作，這說明了，達(dá)芬奇的設(shè)計(jì)大膽和偉大，以及對自然界一切細(xì)節(jié)的精妙摹仿，恰如是真的一般，這是充滿科學(xué)探索精神的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，

達(dá)芬奇作品《蒙娜麗莎》

米開朗基羅是偉大的雕塑家、建筑家以及畫家，他創(chuàng)作的雕塑《大衛(wèi)》整件作品氣勢磅礴，令人生畏，同時(shí)也極具古典風(fēng)范，在米開朗基羅晚年，達(dá)芬奇和拉斐爾都相繼去世，他的創(chuàng)作基調(diào)開始轉(zhuǎn)向帶有悲劇色彩，在他的畫作《最后的審判》體現(xiàn)出來，米開朗基羅的整體藝術(shù)風(fēng)格是至臻完善，情感強(qiáng)烈，又帶悲劇性的激情，彰顯出強(qiáng)大的力量和氣勢，他當(dāng)之無愧攀登到了藝術(shù)頂峰；由于拉斐爾對形式美高度敏感，能對傳統(tǒng)主題做出新的完美呈現(xiàn)，可以把每一個(gè)故事描繪到了再難做出任何修改的地步，以至他的作品畫風(fēng)總是那么的柔美、優(yōu)雅，將寫實(shí)風(fēng)格和抒情風(fēng)格恰到好處的融合一體。

拉斐爾作品《西斯廷圣母》

到此，以上就是小編對于留學(xué)歐洲藝術(shù)本科的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于留學(xué)歐洲藝術(shù)本科的2點(diǎn)解答對大家有用。